Come analizzare un film

UN filmChe si tratti di un blockbuster di Hollywood o di un'impresa indipendente, ha una serie di elementi che si uniscono per guidare il pubblico attraverso l'arco narrativo. Gli attori possono essere gli elementi più visibili sullo schermo, ma molte persone interpretano un gran numero di ruoli per far sì che il film finito si trovi di fronte al pubblico. Se sei interessato ad analizzare perché un film ha successo e un altro no, è importante sapere com'è fare un film nella realtà. Successivamente, in questo articolo di unCome ti mostriamo alcuni elementi di cui dovresti tenere conto quando si tratta analizzare un film e fai la tua critica personale.

Indice

1. Considera l'efficacia del dialogo e della storia
2. Guarda lo sfondo e i pezzi del set
3. Considera le prestazioni dei singoli attori
4. Il montaggio è un elemento molto importante nel film finito
5. I registi mettono la loro impronta digitale su un film

Considera l'efficacia del dialogo e della storia

Sebbene molti sceneggiatori professionisti non ricevono la stessa attenzione degli attori o dei registi, sono i veri artefici di un film. Gli sceneggiatori possono adattare un libro sotto forma di copione o possono creare le proprie storie originali per lo schermo. In ogni caso, dovresti prestare particolare attenzione a dialogo e argomenti.

Il sceneggiatura Successful utilizza dialoghi autentici e impostazioni in cui gli attori possono facilmente navigare. Al contrario, una sceneggiatura meno riuscita mette i personaggi in situazioni che sembrano artificiali.

Il linguaggio dei caratteri può essere costellato di oscenità o pensieri che sembrano provenire più dalla mente di uno sceneggiatore che da quella del personaggio. Quando analizzi la scrittura di un film, chiediti se il dialogo sembra onesto e le scene scorrono in una progressione logica.

Guarda lo sfondo e i pezzi del set

Il compito di un direttore della fotografia (o direttore della fotografia) è creare la giusta atmosfera per il film. Quando guardi un film per l'analisi, cerca di ignorare gli attori e il dialogo per alcuni minuti. Presta attenzione alle forme e ai colori del scenografia, addobbi e costumi. Tutte queste parti devono collaborare per creare un ambiente specifico. L'uso della luce e dell'oscurità può essere molto importante, così come altri effetti come l'ombra e la nebbia.

In un buon film, le informazioni di base dovrebbero migliorare la scena, non rovinarla. Quando la cinematografia non è gestita bene, il pubblico potrebbe inavvertitamente concentrarsi su una decorazione murale o essere distratto da un'auto anacronistica sullo sfondo. Al analizzare un film, ti chiedi se lo sfondo ha aggiunto di più alla storia o se distrae da essa.

Considera le prestazioni dei singoli attori

Può essere facile vedere la performance di un particolare protagonista e non notare gli sforzi degli attori non protagonisti. Al analizzare un film, presta attenzione a ciò che fanno gli altri personaggi quando non fanno parte dell'azione principale.

UN bravo attore capisce che il loro ruolo è quello di portare avanti la trama o stabilire un personaggio nella mente dello spettatore. L'attore che interpreta un cattivo, ad esempio, deve essere un formidabile avversario per l'attore che interpreta l'eroe. I personaggi secondari potrebbero non avere molti dialoghi, ma la loro presenza può ancora essere percepita dal pubblico.

Quando analizzi la performance degli attori, chiediti se hanno sviluppato con successo il personaggio e come si sono impegnati con gli altri attori per lavorare.

Il montaggio è un elemento molto importante nel film finito

Molti critici cinematografici dicono che il vero film inizia nella sala di montaggio. A volte un film potenzialmente buono ha meno successo a causa di un cattivo montaggio. Le parti essenziali della trama del film possono essere tagliate completamente o le scene che non fanno nulla per far avanzare la trama vengono lasciate nel taglio finale. Quando la modifica è stata eseguita correttamente, dovrebbe essere quasi invisibile.

Al analizzare modifica di un film, cerca tutto ciò che è stonato o ti confonde. Le scene con dialoghi dovrebbero essere tagliate senza soluzione di continuità tra le linee degli attori che parlano e gli altri che reagiscono a loro. Le scene d'azione devono essere mantenute in un ritmo costante ed emozionante. Un buon film dovrebbe fluire di scena in scena, senza negare al pubblico informazioni sufficienti per seguire l'arco narrativo.

I registi mettono la loro impronta digitale su un film

Mentre gran parte del lavoro di un regista inizia e finisce con la produzione cinematografica, la sua visione deve essere ancora evidente nell'aspetto del film finito. UN buon regista comprende le intenzioni degli scrittori, le capacità degli attori e le abilità del personale.

Quando si analizza un film, la ricerca sul corpo di lavoro del regista e sui dettagli del suo stile distintivo spesso aiuta. Come ottieni il meglio dai tuoi attori? Qual è la tua reputazione tra gli altri registi?

Al analizzare il contributo del regista In un film, cerca elementi della sua firma, come attori familiari, dialoghi tesi, la dedizione esclusiva di particolari angoli di ripresa o prospettive, o musica di sottofondo creativa. Ogni regista ha almeno un tratto distintivo.

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